소설 창작에 필요한 기본 지식 5가지를 알려드립니다. 장르별 특성, 플롯 구성, 캐릭터 설정, 배경 설정, 글쓰기 연습 및 피드백까지 다루어 초보 소설가에게 꼭 필요한 정보를 제공합니다. 함께 소설 창작 여정을 시작해 보세요.
소설 장르 이해하기 | 스토리와 캐릭터 중심의 장르별 특성
소설을 쓸 때 가장 먼저 고려해야 할 것은 장르입니다. 장르는 독자의 기대감을 형성하고, 작가가 이야기를 전개하는 방향을 제시하는 역할을 합니다. 각 장르는 특유의 분위기, 스토리 전개 방식, 그리고 캐릭터 유형을 가지고 있습니다.
로맨스
- 스토리: 두 사람이 만나 사랑에 빠지고 갈등을 극복하며 결국 사랑을 이루는 과정을 그립니다. 주요 테마는 사랑, 갈등, 화해, 성장 등이 있습니다.
- 캐릭터: 매력적이고 감정적인 주인공들이 등장하며, 서로에게 강한 끌림을 느낍니다. 주변 인물들은 주인공들의 사랑을 방해하거나 돕는 역할을 합니다.
- 예시: <오만과 편견>, <노팅힐>
판타지
- 스토리: 마법, 초자연적인 힘, 신화적 존재 등이 등장하는 허구의 세계를 배경으로 펼쳐지는 이야기입니다. 영웅의 모험, 선과 악의 대립, 세계의 운명을 건 싸움 등의 테마가 자주 등장합니다.
- 캐릭터: 마법사, 기사, 용, 엘프 등 다양하고 독특한 능력을 가진 캐릭터들이 등장합니다. 주인공은 종종 예언된 영웅이거나 특별한 운명을 가진 인물입니다.
- 예시: <반지의 제왕>, <해리 포터>
SF (공상 과학)
- 스토리: 과학 기술의 발전과 미래 사회를 배경으로, 인류의 미래, 우주 탐험, 인공지능 등을 다룹니다. 과학적 요소와 상상력이 결합된 이야기가 전개됩니다.
- 캐릭터: 과학자, 우주 비행사, 인공지능 로봇 등이 주요 캐릭터로 등장합니다. 기술 발전에 따른 윤리적 문제, 인간과 기계의 관계 등에 대해 고찰하는 캐릭터도 등장합니다.
- 예시: <듄>, <블레이드 러너>
추리
- 스토리: 범죄 사건의 진상을 밝혀내는 과정을 그립니다. 독자는 탐정과 함께 단서를 따라 추리하며 범인을 찾아내는 재미를 느낄 수 있습니다.
- 캐릭터: 뛰어난 추리력과 관찰력을 가진 탐정, 사건의 진실을 숨기려는 범인, 사건 관계자 등이 등장합니다. 탐정과 범인의 지적 대결이 주요 볼거리입니다.
- 예시: <셜록 홈즈>, <그리고 아무도 없었다>
공포
- 스토리: 독자에게 공포와 두려움을 유발하는 것을 목적으로 합니다. 초자연적인 현상, 괴물, 살인 등을 소재로 하며, 긴장감 넘치는 분위기와 예측할 수 없는 전개가 특징입니다.
- 캐릭터: 공포의 대상이 되는 피해자, 공포의 원인을 파헤치거나 맞서 싸우는 주인공 등이 등장합니다. 심리적인 공포를 다루는 경우, 주인공의 내면 갈등이 주요하게 다뤄집니다.
- 예시: <드라큘라>, <그것>
장르는 작품의 큰 틀을 결정하는 중요한 요소입니다. 자신이 쓰고 싶은 이야기에 가장 적합한 장르를 선택하고, 해당 장르의 특징을 잘 이해하는 것이 좋은 소설을 쓰는 첫걸음입니다.
스토리 플롯 구성법 | 기승전결과 서사구조 설계
기승전결
전통적인 스토리 구성 방식인 기승전결은 이야기의 흐름을 자연스럽게 만들어줍니다. 각 단계는 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.
- 기: 이야기의 배경과 등장인물을 소개하고, 사건의 발단이 되는 상황을 제시합니다. 독자에게 이야기의 시작을 알리고 흥미를 유발하는 단계입니다.
- 예시: 평범한 고등학생인 주인공이 갑자기 이세계로 소환되는 장면을 묘사하며, 이세계의 모습과 주인공의 당황스러움을 보여줍니다.
- 승: 갈등이 점점 고조되는 단계입니다. 주인공은 목표를 달성하기 위해 여러 가지 시련을 겪게 되고, 긴장감이 높아집니다.
- 예시: 이세계에서 마왕을 물리쳐야 한다는 사실을 알게 된 주인공이 동료를 모으고 훈련을 시작하지만, 적의 공격으로 위기에 빠지는 상황을 묘사합니다.
- 전: 갈등이 최고조에 달하는 단계입니다. 주인공은 가장 어려운 시련에 직면하고, 이야기의 흐름이 중요한 전환점을 맞이합니다.
- 예시: 마왕과의 최종 결전을 앞두고 동료를 잃고 절망에 빠진 주인공이 자신의 숨겨진 힘을 깨닫고 다시 일어서는 장면을 묘사합니다.
- 결: 갈등이 해소되고 이야기가 마무리되는 단계입니다. 주인공의 성공이나 실패, 변화된 모습 등을 보여주며, 독자에게 메시지를 전달합니다.
- 예시: 마왕을 물리치고 원래 세계로 돌아온 주인공이 이세계에서의 경험을 통해 성장한 모습을 보여주고, 앞으로의 삶에 대한 희망을 암시하는 장면을 묘사합니다.
3막 구성
3막 구성은 기승전결을 더욱 체계적으로 발전시킨 형태로, 영화 시나리오 작법에서 널리 사용되는 방법입니다. 각 막은 다음과 같이 구분됩니다.
- 1막 (도입): 이야기의 배경, 주인공, 갈등 상황 등을 소개합니다. 1막의 후반부에는 주인공이 갈등을 해결하기 위한 모험을 시작하는 ‘플롯 포인트 1’이 위치합니다.
- 예시: 평범한 일상을 보내던 주인공이 우연히 숨겨진 유적을 발견하고, 유적 안에서 고대의 악마가 깨어나는 사건이 발생합니다.
- 2막 (전개): 주인공이 갈등을 해결하기 위해 노력하는 과정을 보여줍니다. 2막 중반에는 주인공에게 더 큰 위기가 닥치는 ‘미드 포인트’가 존재하며, 이후 주인공은 새로운 동기를 부여받고 더욱 적극적으로 행동합니다. 2막 후반부의 ‘플롯 포인트 2’는 주인공을 최종 결전으로 이끄는 사건입니다.
- 예시: 악마를 물리치기 위해 동료를 모으고 힘을 키우던 주인공은 악마의 함정에 빠져 동료를 잃고 절망하지만, 스승의 격려로 다시 힘을 내고 악마의 본거지로 향합니다.
- 3막 (결말): 주인공과 적대자의 최종 결전이 벌어지고, 갈등이 해소됩니다. 주인공의 성공 또는 실패, 변화된 모습을 보여주며 이야기가 마무리됩니다.
- 예시: 악마와의 최후의 결전에서 주인공은 희생을 감수하며 악마를 물리치고 세상을 구합니다. 이후 주인공은 영웅으로 칭송받으며 새로운 삶을 시작합니다.
영웅의 여정
신화학자 조셉 캠벨이 제시한 영웅의 여정은 보편적인 이야기 구조를 12단계로 나누어 설명합니다. 모든 이야기가 이 12단계를 모두 포함하는 것은 아니지만, 많은 작품에서 유사한 패턴을 발견할 수 있습니다. 영웅의 여정은 주인공의 내적 성장과 변화에 초점을 맞춘다는 점에서 다른 구조와 차별화됩니다.
- 일상 세계: 주인공의 평범한 일상을 보여주는 단계
- 모험의 부름: 주인공이 모험에 뛰어들도록 유혹하는 사건 발생
- 거부: 주인공이 처음에는 모험을 거부
- 멘토와의 만남: 조언자 또는 도우미의 등장
- 첫 번째 관문 통과: 모험 세계로 진입
- 시련, 동료, 적: 다양한 시련과 만남을 통해 성장
- 가장 어두운 동굴 접근: 가장 위험한 시련에 직면
- 최대의 시련: 죽음과 같은 위기 극복
- 보상 획득: 시련을 극복하고 목표 달성
- 귀환의 길: 일상 세계로 돌아가는 여정
- 부활: 마지막 시련을 극복하고 영웅으로 거듭남
- 귀환: 변화된 주인공이 일상 세계로 돌아옴
자신의 이야기에 가장 적합한 플롯 구성법을 선택하고, 각 단계를 효과적으로 배치하여 흥미진진한 이야기를 만들어낼 수 있습니다.
캐릭터 설정과 심리 묘사 | 매력적인 인물 창조하기
외형, 성격, 배경 설정의 조화
매력적인 캐릭터를 창조하기 위해서는 외형, 성격, 배경 설정을 조화롭게 구성하는 것이 중요합니다. 단순히 외형적인 묘사만으로는 캐릭터에 깊이를 부여하기 어렵고, 성격 또한 배경과 연결되지 않으면 설득력이 떨어집니다.
- 외형: 캐릭터의 외모, 복장, 말투, 버릇 등을 구체적으로 묘사하여 독자가 캐릭터를 시각적으로 상상할 수 있도록 도와야 합니다. 캐릭터의 외형은 단순히 아름답거나 멋진 것에 그치는 것이 아니라, 캐릭터의 성격과 배경을 반영해야 더욱 효과적입니다. 예를 들어, 험난한 삶을 살아온 주인공은 햇볕에 그을린 피부와 굳은살 박힌 손을 가졌을 수 있습니다.
- 성격: 주인공의 강점과 약점, 가치관, 신념 등을 명확하게 설정하여 독자가 캐릭터에 공감하고 이해할 수 있도록 해야 합니다. 다면적인 성격을 부여하면 캐릭터가 더욱 입체적으로 살아납니다. 예를 들어, 용감하고 정의로운 주인공이라도 내면에는 두려움이나 불안감을 가지고 있을 수 있습니다.
- 배경: 캐릭터가 어떤 환경에서 자랐고 어떤 경험을 했는지 구체적으로 설정하면 캐릭터의 행동과 심리에 대한 개연성을 높일 수 있습니다. 과거의 경험은 현재의 성격과 행동에 영향을 미치기 마련입니다. 어린 시절 부모에게 버려진 경험이 있는 캐릭터는 애정 결핍이나 타인에 대한 불신을 가지고 있을 수 있습니다.
심리 묘사를 통한 입체적인 캐릭터 구현
캐릭터의 심리를 효과적으로 묘사하면 독자의 몰입도를 높이고 감정적인 연결을 강화할 수 있습니다.
- 내면 독백: 캐릭터의 생각과 감정을 직접적으로 드러내는 방법입니다. 주인공의 내면 갈등이나 고민을 독자에게 생생하게 전달할 수 있습니다. 예를 들어, “나는 정말 이 싸움에서 이길 수 있을까? 모두를 지킬 수 있을까?” 와 같이 주인공의 불안감을 직접적으로 드러낼 수 있습니다.
- 간접적인 심리 묘사: 캐릭터의 행동, 표정, 대사 등을 통해 심리를 간접적으로 드러내는 방법입니다. 미묘한 표정 변화나 행동을 통해 캐릭터의 감정을 보다 자연스럽게 표현할 수 있습니다. 예를 들어, “그는 주먹을 꽉 쥐고 입술을 깨물었다.” 와 같은 묘사는 캐릭터의 분노나 긴장감을 간접적으로 보여줍니다.
- 다른 인물의 시점 활용: 다른 캐릭터의 시점을 통해 주인공의 심리를 보여주는 방법입니다. 다양한 관점에서 주인공을 바라보게 함으로써 주인공의 성격을 더욱 입체적으로 드러낼 수 있습니다. 예를 들어, 친구의 시점에서 주인공의 친절함과 배려심을 묘사하거나, 적의 시점에서 주인공의 강인함과 위협적인 면모를 드러낼 수 있습니다.
- 상징적 묘사 활용: 특정 사물이나 상황을 통해 캐릭터의 심리를 상징적으로 표현하는 방법입니다. 은유나 비유 등의 수사법을 활용하여 캐릭터의 감정을 함축적으로 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 시들어가는 꽃을 통해 주인공의 슬픔이나 좌절감을 표현하거나, 쏟아지는 빗줄기를 통해 주인공의 혼란스러운 심리를 표현할 수 있습니다.
주인공과 주변 인물의 관계 설정
주인공과 주변 인물과의 관계 설정은 이야기에 긴장감과 갈등을 더하고 캐릭터의 성격을 더욱 부각하는 데 중요한 역할을 합니다.
- 협력 관계: 주인공의 조력자, 멘토, 친구 등 주인공을 돕는 인물들과의 관계를 설정합니다. 이들은 주인공의 성장을 돕거나, 주인공에게 중요한 정보를 제공하거나, 위기 상황에서 주인공을 구하는 역할을 합니다.
- 적대 관계: 주인공과 갈등을 일으키는 악당, 라이벌, 경쟁자 등과의 관계를 설정합니다. 이들은 주인공의 목표 달성을 방해하거나, 주인공에게 시련을 주거나, 주인공의 가치관에 도전하는 역할을 합니다.
- 애정 관계: 주인공과 로맨틱한 관계를 맺는 연인, 짝사랑 상대 등과의 관계를 설정합니다. 이들은 주인공에게 감정적인 영향을 미치거나, 주인공의 행동에 동기를 부여하거나, 이야기에 새로운 갈등을 추가하는 역할을 합니다.
- 가족 관계: 주인공의 부모, 형제자매, 친척 등과의 관계를 설정합니다. 이들은 주인공의 배경을 설명하거나, 주인공의 성격 형성에 영향을 미치거나, 주인공에게 정서적인 안정감이나 불안감을 제공하는 역할을 합니다.
주변 인물들의 개성과 역할을 명확하게 설정하고 주인공과의 관계를 입체적으로 묘사하여 이야기에 활력을 불어넣는 것이 중요합니다.
배경 설정과 세계관 구축 | 몰입감 높은 서사적 공간 만들기
배경 설정의 중요성
배경은 단순히 이야기가 펼쳐지는 공간적인 위치만을 의미하는 것이 아닙니다. 시대적 배경, 사회적 환경, 문화적 특징 등을 포함하는 포괄적인 개념입니다. 잘 설정된 배경은 이야기에 현실감과 설득력을 부여하고 독자의 몰입도를 높이는 데 중요한 역할을 합니다.
- 사실적인 묘사: 배경을 묘사할 때는 오감을 자극하는 구체적인 묘사를 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 중세 시대의 성을 묘사할 때는 단순히 “웅장한 성이 있었다”라고 쓰는 것보다 “거대한 돌벽 위로 솟아오른 첨탑, 햇빛에 반짝이는 스테인드글라스, 성벽을 따라 늘어선 깃발, 성문 앞에서 경계를 서는 병사들의 모습”과 같이 구체적으로 묘사하는 것이 좋습니다.
- 분위기 조성: 배경 묘사를 통해 이야기의 분위기를 효과적으로 조성할 수 있습니다. 예를 들어, 어두운 숲 속을 묘사할 때는 “짙은 안개에 휩싸인 나무들, 바람에 스산하게 흔들리는 나뭇가지, 멀리서 들려오는 야생 동물의 울음소리”와 같이 묘사하면 공포스러운 분위기를 연출할 수 있습니다.
- 갈등 요소로 활용: 배경 자체를 갈등의 원인으로 활용할 수도 있습니다. 예를 들어, 사막을 배경으로 하는 이야기에서는 물 부족, 극심한 더위, 모래폭풍 등의 환경적 요인이 주인공에게 큰 어려움을 줄 수 있습니다.
세계관 구축: 개연성 있는 세계 창조
특히 판타지나 SF 소설에서는 독창적이고 개연성 있는 세계관 구축이 필수적입니다. 세계관은 이야기의 무대가 되는 세계의 역사, 지리, 문화, 정치, 경제, 종교, 과학기술, 마법 체계 등을 포함하는 포괄적인 설정입니다.
- 규칙 설정: 세계관 내의 모든 요소들은 일관된 규칙을 따라야 합니다. 마법이 존재하는 세계라면 마법의 원리, 마법 사용의 제약, 마법의 영향 등을 명확하게 설정해야 합니다. 미래 사회를 배경으로 한다면 과학기술의 발전 수준, 사회 구조, 인간관계 등을 구체적으로 설정해야 합니다.
- 역사와 문화: 세계관의 역사와 문화는 등장인물들의 행동 양식과 가치관에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 오랜 전쟁을 겪은 세계에서는 사람들이 호전적이고 방어적인 성향을 갖게 될 수 있습니다. 종교가 지배하는 사회에서는 사람들의 행동이 엄격한 규율에 따라 제한될 수 있습니다.
- 디테일 추가: 풍부한 디테일은 세계관에 생명력을 불어넣습니다. 세계관 고유의 언어, 화폐 단위, 음식, 의복, 건축 양식, 예술, 풍습 등을 설정하여 독자들이 세계를 더욱 생생하게 느낄 수 있도록 도와줍니다. 예를 들어, 특정한 식물만 자라는 행성을 배경으로 한다면 그 식물의 특징, 활용 방법, 문화적 의미 등을 자세하게 묘사할 수 있습니다.
배경과 인물의 유기적 연결
배경은 단순한 배경이 아니라 이야기의 중요한 구성 요소입니다. 배경과 인물, 사건을 유기적으로 연결하여 몰입도 높은 서사를 만들어야 합니다.
- 배경의 영향: 배경은 등장인물의 성격 형성과 사건 전개에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 빈민가에서 자란 주인공은 생존 본능이 강하고 거친 성격을 갖게 될 가능성이 높습니다. 또한, 엄격한 계급 사회에서는 신분 차이로 인한 갈등이 발생할 수 있습니다.
- 인물의 행동: 등장인물의 행동은 배경과 조화를 이루어야 합니다. 예를 들어, 현대 사회를 배경으로 하는 이야기에서 주인공이 갑자기 마법을 사용한다면 독자들은 이야기에 違和感을 느낄 것입니다.
- 사건 전개: 배경은 사건 전개에 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 전쟁터를 배경으로 하는 이야기에서는 전투 장면, 부상, 죽음, 이별 등의 사건이 발생할 가능성이 높습니다.
글쓰기 연습과 피드백 | 창작력 향상을 위한 실질적 방법
꾸준한 글쓰기 습관
- 매일 일정 시간 글쓰기: 매일 꾸준히 글을 쓰는 습관을 들이는 것이 중요합니다. 처음에는 짧은 시간이라도 꾸준히 쓰는 것에 집중하고, 점차 시간을 늘려가는 것이 좋습니다. 예를 들어, 하루에 30분씩 글을 쓰는 것을 목표로 정하고 꾸준히 실천해 보세요.
- 주제 정하고 글쓰기: 매일 다른 주제를 정해서 글을 쓰는 연습을 하면 다양한 소재를 다루는 능력을 키울 수 있습니다. 신문 기사의 제목을 활용하거나, 주변에서 일어나는 일들을 소재로 삼아 글을 써 보세요. 주변 사람, 길거리 풍경, 꿈에서 본 장면 등 주제는 무궁무진합니다.
- 글쓰기 모임 참여: 다른 사람들과 함께 글을 쓰고 서로 피드백을 주고받는 글쓰기 모임에 참여하는 것도 좋은 방법입니다. 다른 사람의 글을 읽으면서 배우는 점도 많고, 자신의 글에 대한 객관적인 평가를 받을 수 있습니다. 온라인이나 오프라인에서 다양한 글쓰기 모임을 찾아 참여해 보세요.
다양한 글 읽기
- 다양한 장르의 책 읽기: 소설, 시, 에세이, 비평 등 다양한 장르의 책을 읽으면 어휘력을 늘리고 문장력을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 자신이 잘 읽지 않는 장르의 책에도 도전해 보세요. 새로운 시각과 표현 방식을 접할 수 있습니다. 예를 들어, 판타지 소설을 주로 읽는다면 추리 소설이나 SF 소설을 읽어보는 것도 좋습니다.
- 좋은 문장 필사하기: 마음에 드는 문장이나 구절을 필사하면서 문장 구성 및 표현 방식을 배울 수 있습니다. 단순히 베껴 쓰는 것이 아니라, 왜 이 문장이 좋은지 분석하고 자신의 글에 어떻게 적용할 수 있을지 고민해 보는 것이 중요합니다. 필사한 문장을 활용하여 비슷한 문장을 직접 만들어 보는 연습도 좋습니다.
- 영화나 드라마 시청: 영화나 드라마를 보면서 스토리텔링 기법이나 캐릭터 설정 방법 등을 참고할 수 있습니다. 등장인물의 행동과 대사, 장면 전환 등을 주의 깊게 관찰하고, 어떻게 이야기가 전개되는지, 어떤 장치들이 사용되는지 분석해 보세요.
객관적인 피드백
- 다른 사람에게 글 보여주기: 자신의 글을 다른 사람에게 보여주고 솔직한 의견을 구하는 것은 글쓰기 실력 향상에 큰 도움이 됩니다. 칭찬뿐만 아니라 비판도 귀중한 피드백입니다. 비판을 통해 자신의 글의 부족한 점을 파악하고 개선할 수 있습니다. 가족이나 친구, 글쓰기 모임 동료 등에게 글을 보여주고 피드백을 요청해 보세요.
- 피드백 내용 분석 및 적용: 받은 피드백을 꼼꼼하게 분석하고 자신의 글에 적용하는 것이 중요합니다. 어떤 부분이 부족했는지, 어떻게 개선해야 하는지 구체적으로 생각해 보세요. 피드백을 바탕으로 글을 수정하고 다시 피드백을 받는 과정을 반복하면 글쓰기 실력이 꾸준히 향상될 것입니다. 단, 모든 피드백을 무조건적으로 수용할 필요는 없습니다. 자신의 글쓰기 방향과 맞지 않는 피드백은 참고만 하고, 자신의 스타일을 유지하는 것도 중요합니다.
- 온라인 글쓰기 플랫폼 활용: 온라인 글쓰기 플랫폼에 글을 올리고 다른 사람들의 반응을 살피는 것도 좋은 방법입니다. 다양한 독자층의 의견을 듣고 자신의 글에 대한 객관적인 평가를 받을 수 있습니다. 또한, 다른 작가들의 글을 읽고 영감을 얻을 수도 있습니다. 브런치, 네이버 블로그, 개인 웹사이트 등 다양한 플랫폼을 활용해 보세요.
꾸준한 연습과 노력, 그리고 피드백을 통해 누구든 좋은 글을 쓸 수 있다는 것을 기억하세요. 자신의 글쓰기 실력을 믿고 꾸준히 노력하면 원하는 결과를 얻을 수 있을 것입니다.
이 글에서는 ‘소설 장르 이해하기 | 스토리와 캐릭터 중심의 장르별 특성’, ‘스토리 플롯 구성법 | 기승전결과 서사구조 설계’ 등 소설 창작 기본 지식 5가지 | 초보 소설가 필수 가이드에 대해 알아보았습니다. 감사합니다.
